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miércoles, 26 de diciembre de 2012

Muchas gracias


Agradecemos profundamente sus visitas e interés durante año. ¡Les advertimos desde ya que estamos llenos de proyectos para el 2013! Suerte y felicidades a todos en esta nueva aventura.

Un saludos de especial de Limón, Miel y Tictac para Blij. Ellas son nuestra inspiración y esperamos convertirlas en personajes literarios próximamente.
miércoles, 29 de agosto de 2012

El pequeño Rey de Taro Miura, en Espacio Creamundos

Este es el primer libro del creador japonés Taro Miura que publica la editorial FCE. Ya antes la editorial española Media Vaca había publicado su título Tokio. Y no es más lo que se puede encontrar en español de este destacado ilustrador, dueño de un estilo retro que se prende del collage, los colores sólidos y las formas geométricas para elaborar libros llamativos y luminosos, afortunada herencia de los constructivistas rusos de principio de siglo y sus diseños gráficos. (Leer más...)
domingo, 19 de agosto de 2012

Conociendo a Sara Morante


He leído la versión de "Los zapatos rojos" de H. C. Andersen que editó Impedimenta con traducción de Enrique Bernández y las maravillosas ilustraciones de Sara Morante.

Y justo al mismo tiempo me prestaron "Xingú" de Edith Wharton de Contraseña Editorial, una obra exquisita con ilustraciones perfectas de la misma Sara Morante.

Los invito a revisar la página de Sara Morante, ilustradora española con estilo único, su blog, y una entrevista en Aragón TV.

Ojalá llegaran a Chile estos libros más baratos y con mejor distribución.


lunes, 13 de agosto de 2012

Terciopelo. Historia de un ladrón

Terciopelo. Historia de un ladrón.
Texto Silvana D'Angelo
Ilustraciones Antonio Marinoni
Océano Travesía
2011

"Cuando cae la noche, una sombra se desliza en casas y departamentos. Es Terciopelo, un ladrón por destino y por vocación. Dirigido por su olfato exquisito, Terciopelo va persiguiendo por las calles de la ciudad algo que es mucho más que objetos costos. "
Extraído desde oceano.mx

Acaba de llegar a mis manos este delicioso libro, uno que posiblemente amarán mucho los adictos al arte y al diseño. Es una obra compleja en lo visual y lo literario que entregará todas sus capas de significado a un público con cierta práctica en la lectura de álbumes / libros ilustrados. Además, con una mediación adecuada, lo recomiendo para niños a partir de los 9 - 10 años con ánimo y tiempo de navegar libremente por la historia ya que su composición cinematográfica -las escenas página a página son un gran plano secuencia- precisan de una observación pausada y deleitosa.

Lo que más destaco de este libro es que la calidad literaria es tan sólida como la calidad de la ilustración, característica que muchas veces se echa de menos en el género.

No pude encontrar mayor información sobre autora e ilustrador, lamentablemente. Además, los datos biográficos que se dan en la página de Océano están equivocados, pues está la biografía de Suzanne Collins y no la de Silvana D'Angelo.

Ahora la página de Océano Travesía está actualizada y tiene la información biográfica correcta de Silvana D'Angelo y Antonio Marinoni.



jueves, 26 de julio de 2012

Atrapados de Oliver Jeffers

Todo comenzó cuando la cometa de Floyd quedó atrapada en un árbol. ¿Y qué pasó después? Averígüenlo en el comentario que realicé para Espacio Creamundos sobre el último libro de Oliver Jeffers publicado en español por el Fondo de Cultura Económica.
jueves, 24 de mayo de 2012

Descubriendo a Gabrielle Vincent


Gabrielle Vincent fue una ilustradora belga a la que conozco por dos de sus obras más conocidas, Un día, un perro y La pequeña marioneta. Siempre me ha sorprendido la manera fascinante que tiene de generar expresiones realistas con un par de líneas desordenadas e historias conmovedoras y simples con dibujos sin terminar.
 Como mediadora de lectura, recomiendo estos libro para "leer" con un público pequeño, invitando a los chicos a contar ellos mismos la historia del perro o del niño. Esto les permite imaginar nombres, lugares, conversaciones y encontrar sus propias soluciones, haciéndose parte de la autoría de la historia.

Gabrielle Vincent
Zendrera Zariquiey
2007

No les voy a narrar la historia de este libro, así como lo he visto en otras páginas, porque la idea es enfrentarse a él con muy poco conocimiento de qué se trata. Así se produce mejor la experiencia tan estimulante de comprender lo que cuentas las imágenes sin palabras y de un final abierto. Un día y un perro cualquiera en cualquier parte. Eso. Lo demás lo descubren ustedes.


Gabrielle Vincent
Zendrera Zariquiey
2002

Este libro es anterior a Un día, un perro, y se nota porque aún mantiene una que otra frase dentro de imágenes que, quizás según su percepción, necesitaban ser más explicadas. 
Cuenta la historia de un niño fascinado por una pequeña marioneta a la que él, con toda su inocencia, le otorga vida. Vincent logra escenas verosímiles, como en una secuencia cinematográfica, expresivas y dinámicas.


miércoles, 23 de mayo de 2012

Shaun Tan en Pezlinterna



No es fácil encontrar información actualizada y en español de Shaun Tan, así que es un tremendo agrado leer esta entrevista que le ha hecho la revista Pezlinterna.

Les copio un extracto.

¿Por qué la melancolía es un tema recurrente en todos tus libros?

Para ser honesto, no estoy seguro. He respondido a esta pregunta muchas veces de manera distinta, pero todo gira en torno al hecho de que me parece un tema atractivo, consciente y subconscientemente. Me gusta dibujar y escribir sobre temas melancólicos. También pienso que es adecuado para el formato del álbum ilustrado, el cual es leído, usualmente, en silencio y soledad… la forma y el contenido trabajan juntos. Pensándolo un poco más, supongo que veo la vida como potencialmente melancólica y oscura, eso me preocupa y me lleva a pensar en ello muy a menudo. La felicidad se ocupa de sí misma, no es un gran acertijo. Ciertamente yo dibujo imágenes felices y de celebración de cuando en cuando, pero lo melancólico parece más interesantes a largo plazo, de la misma manera en la que la injusticia es mucho más provocadora que la justicia. También pienso que la melancolía debe ser aceptada y apreciada, en vez de ser negada. Es parte normal de ser un ser humano solidario y pensante sentirse triste y deprimido por algo de vez en cuando. Es mucho peor si no lo reconoces.

Lee la entrevista completa en Pezlinterna, aquí. 

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Fuente: Imagen: Pezlinterna 

Desde http://ursulastarke.blogspot.com/
lunes, 16 de abril de 2012

Los versos del libro tonto: ni un pelo



Los versos del libro tonto
Beatriz Giménez de Ory
Ilustraciones de Paloma Valdivia
Faktoría K de Libros
2011

Siguiendo con las sorpresas con las que me provee mi dealer, ahora tocó el turno de la poesía infantil. Es muy difícil encontrar libros de poesía infantil que se estén publicando hoy en día, porque tienen malísima distribución. La poesía infantil es la hermana pobre de la LIJ y su producción es muy subvalorada, pues se cree que con un par de rimas jocosas o tiernuchas ya se tiene un libro de poesía publicable. Nones. La cosa es más peluda y más seria. A los niños les carga la poesía, salvo en la primera infancia, donde el juego de las palabras de la lengua que recién aprenden es un instrumento muy atractivo. Pero a medida que crecen, se van haciendo más reticentes a este juego de palabras y, lamentablemente, la poesía infantil que conocen en el colegio está pasada de moda y los toma por tontos.

Por eso este libro me hizo recuperar la fe en la poesía infantil. Hace un interesante hincapié en el verso libre y se aprovecha de los caligramas para llamar la atención sobre el poema. Sus versos no tienen nada de tontos, por el contrario, son tremendamente inteligentes y confortablemente simples, utilizando con delicadeza la complejidad de las estructuras poéticas. Está claro porqué ganó el III Premio Ciudad de Orihuela de Poesía para Niños.

Y qué bueno que haya sido ilustrado por la chilena Paloma Valdivia, sus dibujos quedan perfectos en el libro.

Les dejo el primer poema:

Tengo cincuenta ojos,
digo... cincuenta hijos,
digo... cincuenta ¡hojas!,

Soy de timón y lima,
digo... de toma y muela,
digo... ¡de tomo y lomo!

Soy libre, digo... Libra, digo... ¡libro!
Soy un libro, sí, sí.

Pero llevo cerrado tanto tiempo...
que así me he vuelto tanto,
me he vuelto tinta,
me he vuelto... ¡tonto!

Lo saqué de: Biblioteca Viva Tobalaba

Desde http://ursulastarke.blogspot.com/
jueves, 12 de abril de 2012

Tres libros: sacándole el jugo a la bibliotecas públicas

Este fin de semana largo, que tuve la suerte de vivir porque me coincidieron los días libres, pude leer estos tres libros magníficos gracias al apoyo incondicional de mi dealer personal de libros, que se pasea por todas las bibliotecas públicas de la capital en busca de material que compartir conmigo. Gracias dealer, espero más.
Son todos libros aptos para niños, jóvenes y adultos.

Marcel Proust, En busca del tiempo perdido.
Adaptación de Stanislas Brézet y Stephane Heuet
Editorial Sexto Piso

Adaptación de la obra de Proust en cómic. En un primer momento me pareció genial solo por el hecho de existir. Cuando lo leí, debo confesar que se me complicó un poco la cosa debido a, quizás, mi desconocimiento sobre la obra de Proust. Sin embargo, no debiera ser impedimento, debería disfrutarse igual. Creo que es un libro para lectores más exigentes y, por supuesto, más familiarizados con el formato de cómic, además de tener la paciencia necesaria para leer-ver a Proust. De todas maneras lo recomiendo a ojos cerrados y me encantaría tener la colección completa -que por ahora es de solo dos tomos- que edita en español la editorial Sexto Piso. Por ahora, es parte de mi biblioteca imaginaria de ensueño, que haré realidad cuando me gane el Loto.

Lo saqué de: Biblioteca Viva Tobalaba


Shaun Tan
Barbara Fiore Editora

Si bien había leído este libro en formato digital, disfrutarlo en vivo es incomparable. Shaun Tan es un genio creando universos, detalles, artefactos, animales, es una gran experiencia poder internarse en un libro de él. Y éste es magnífico y conmovedor, porque recrea la experiencia de los emigrantes a través de imágenes color sepia, sin texto escrito, y utilizando el recurso narrativo cinematográfico de manera genial.
Le recomiendo a todo el mundo que si tiene la oportunidad de leer este libro lo haga, porque a pesar que hayan visto y/o leído muchas cosas en su vida, no dejarán de sentirse sorprendidos y maravillados.

Lo saqué de: Biblioteca Viva Tobalaba 


Hermosa soledad
Jimmy Liao
Barbara Fiore Editora

Jimmy Liao es taiwanés y no se llama Jimmy. Este es su nombre occidental y se lo puso porque se parece fonéticamente a su nombre taiwanés. Trabajó durante muchos años en la publicidad hasta que enfermó de leucemia, luego de lo cual se dedica exclusivamente a ser ilustrador, transformándose en uno de los ilustradores orientales más destacados. Mientras estaba gravemente enfermo hizo los maravillosos y crípticos dibujos que forman este libro y a cada uno lo acompañó de un poema, igual de críptico. Sus versos son libres y tienen esa franqueza de la poesía oriental. Me dejó llena de inspiración para hacer un libro parecido a este.

Les dejo un poema sin su dibujo.

20 DE SEPTIEMBRE NUBOSO

Me plantaré es una maceta
y fingiré ser una flor.

En los callejones sombríos
De la ciudad, la luz escasea durante
Todo el día, el agua de la lluvia
Es insuficiente y el aire está
Contaminado.

Sólo alrededor de la medianoche,
Durante tres horas, se divisa la luna
Que se desliza en silencio
Por el cielo.

Soy una flor cerrada,
Todavía no ha aprendido a abrirme.


Lo saqué de: Bibliometro Macul

Desde http://ursulastarke.blogspot.com
martes, 21 de febrero de 2012

Greta la loca de Geert De Kockere y Carll Cneut

El libro álbum como pieza de arte





Una manera de desmitificar al libro como objeto útil es leerlo como pieza de arte, y es así como deben haberlo pensado De Kockere y Cneut.  

Lo siguiente puede contener spoiler. El primer encuentro con el libro suele ser un schock, pero positivo, complejo y ansioso. Eso les pasa más a los adultos, no a lo niños (en su gran mayoría) porque no anima mucho a la atención una portada negra y austera frente a la bomba de colores luminosos de las otras portadas contra las que compite. Pero como no se trata de un libro que puedan disfrutar realmente los más pequeños, la portada sí llama mucho la atención de los jóvenes y adultos que ven en ella una curiosa y enigmática invitación. Difícil de rechazar, ¿no?

El título es implacable y evidente, sin dejar lugar a dudas sobre el contenido y la estética de la obra que presenta, lo que confirma la excelente y cuidada labor de sus editores, Eenhoorn para la edición original belga y Bárbara Fiore Editora para la edición en castellano.
Y con este texto se inicia:

"¿Conocéis a Margarita, Margarita a la que llaman Greta? Cuando nació era la dulce Margarita, y realmente era una dulzura: una niña adorable, una preciosidad. Una muñequita encantadora. Hasta que creció lo suficiente para ser traviesa. Entonces quería todo lo que no podía tener. O todo lo que no podía hacer. Caminar por el mar, ir hasta Inglaterra nadando. Lanzar gente al vacío desde una torre muy alta, solo para divertirse. Uno detrás de otro. Y después mirar hacia abajo, para ver qué quedaba de ellos."

Luego la cosa se pone mucho peor. O sea, Greta se vuelve una niña malvada a quien todos mandan al diablo, hasta que un día se va a buscarlo al mismo infierno. Y en el infierno pasan cosas terribles, tal como deberían pasar en un infierno, sin piedad, sin censura. Las ilustraciones de Cneut son atípicas, a diferencia del clásico infierno que se describe, ellas otorgan inestabilidad y extrañeza y parecen ser las únicas ilustraciones posibles para un libro como éste. Mucho mejor lo define Ana Sancho en el comentario que hace del libro en la revista Babar: "Este ilustrador, que tiene publicados en este mismo sello editorial otros dos álbumes: Hadabruja y Monstruo no me comas, ha conseguido aunar en Greta la loca una aparente contradicción estética: la belleza de lo horrible, o la armonía de lo esperpéntico".



Pero si ya a estas alturas los más ortodoxos se han persignado o no comprenden cómo un libro álbum - ilustrado (tengo mis dudas para definirme) puede convertirse en un despliegue de horrores, monstruos y deformidades infernales, es muy necesario que lleguen hasta el final para poder comprender el sentido de todo. Al dar vuelta la página final de la historia de la loca de Greta, se explica que este libro está basado en un extraño cuadro de Peter Brueghel el viejo llamado "Dulle Griet" (Greta la loca, 1561-1562), quien con  clara influencia de la magia de El Bosco, logra entregar una obra magnífica y desconcertante. Es decir, el libro ha fantaseado con la historia del personaje de Brueghel, entregando una interesante interpretación para poder acercar el juego del arte a los espectadores - lectores, ese juego al que muchas veces nos impulsan ciertas obras para ser completadas o, simplemente, para proyectarse.

Defiendo mucho a Greta por esta lúdica relación que arma con el arte y lo considero un libro excepcional, que recomiendo absolutamente para que lo experimenten. La narración resulta una prosa poética bellísima, trabajo cuidadoso del traductor, con un ritmo perfecto para leer el libro en voz alta. Como ven, por donde lo mire, este libro me encanta y no deja de atraerme tanto, como pieza de arte y obra literaria.
jueves, 26 de enero de 2012

Hop Frog de E. A. Poe por OQO Editora


Siguiendo con mis historias de LIJ (porque ando bien inspirada) voy otra vez por la poesía. El libro del que les voy a hablar es la versión rimada del cuento "Hop Frog" de E. Allan Poe -en versión castellana de Paco Liván-, editada por una de mis editoriales favoritas, junto a Bárbara Fiore por supuesto, OQO Editora, e ilustrada por Alberto Vázquez.

Si han leído el cuento de Poe, el último que publicó antes de morir ahogado por el alcohol, sabrán que se trata de un menjunje macabro e irónico donde los personajes monstruosos cobran venganza de otros personajes aún más monstruosos y así. Una historia típica de la pluma oscura y sórdida de nuestro gran maestro Poe, pero ¿qué hace que una editorial para niños lo publique? En un comentario de ayer, Alejandra se refería a los niños "medio siniestros y deliciosamente serios" que adorarían este tipo de libros y concuerdo absolutamente con ella. Hay niños que tienen una inclinación natural por los temas terroríficos, sanguinolentos y pesimistas, sin que ello signifique que son patológicamente enfermos, porque tiene que ver con la capacidad de fantasear e imaginar. Si a algunos les fascina fantasear con hadas a otros les gusta con vampiros o con monstruos; es cosa de gusto, de predilección, de diferentes experiencias estéticas. No nos vamos a poner cartuchos con este tipo de libros solo porque tenemos en la cabeza metida la idea que los libros para niños son exclusivamente instrumentos de aprendizaje y adiestramiento moral, pues es un error victoriano. El papel del mediador es guiar al niño que haya elegido este libro del estante, de la misma manera que lo guiamos cuando elije "Papelucho".

No olvidemos tampoco que hoy en día los niños están hiperrelacionados con la violencia a través de los videojuegos -y el cine-, una actividad absolutamente cuestionable desde donde se la mire.

Volviendo sobre el libro de nuevo, las ilustraciones son geniales y llamativas, poniendo en relieve la función de la ilustración, abriendo el universo visual de los niños hacia formas pictóricas más complejas que requieren mucha imaginación para interpretarlas. Este libro no sería lo mismo sin las ilustraciones.

Recomiendo que busquen y lean "Hop Frog" sin prejuicios ni miedos, porque de seguro les encantará como a mi.

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Fuente: Imagen: Ilustración de portada de Alberto Vázquez 

Desde http://ursulastarke.blogspot.com
martes, 24 de enero de 2012

Las aventuras de una poeta sin niñez en el mundo de la literatura infantil


Amigos míos, en este último tiempo estoy estudiando un interesante diplomado sobre Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) para profesionalizar y ordenar un poco el asunto del fomento lector. Estoy tan entretenida que me dan ganas de contarles todo lo que he conocido, pero no lo voy a hacer, no se preocupen. Iré criteriosamente seleccionando los temas de los que voy a hablar.

Para partir, como no, quiero empezar con la poesía infantil y juvenil y lo mucho que me ha costado relacionarme pacíficamente con ella. Con lo poco que sé de ella, porque es el pariente pobre (para variar) de la LIJ. Pero por pariente pobre no entiendan pariente malo.

Así y todo, la colección de poesía infantil de donde trabajo guarda sus sorpresas estimulantes, como el libro "Las aventuras de Max y su ojo submarino" de Luigi Amara, ilustrado por Jonathan Farr. Este libro contiene poemas rimados e ilustraciones en blanco y negro acerca de las desventuras de Max, un niño con ojo de vidrio bastante apegado a las cosas macabras y oscuras. Aunque no sé bien si decir que Max es "apegado" o "forzado" a las cosas macabras. Bien, este libro publicado por FCE el 2007 obtuvo Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños y hasta el momento me había animado mucho a disfrutarlo sencillamente, hasta que busqué más información y encontré este artículo de Jorge Elías Priani del Periódico de Poesía y aterricé.

El artículo crítico de Priani nos ubica en el tiempo espacio al que está suscrito el libro y nos recuerda principalmente dos cosas: que de hispanoamericano no tiene nada y que tampoco es tan bueno. De todas maneras lo sigo recomendando para leerlo, disfrutarlo, contárselo a los niños y jugar un rato. Pero si de diseccionarlo se trata, adolece de pulcritud métrica, de una ilustración memorable y hace referencia a una tradición de poesía infantil ilustrada tremendamente atractiva y bien hecha, como la de Edward Gorey, que no logra equiparar.

Cuando uno no sabe mucho encuentra todo lindo, ¿cierto? Pero con las herramientas necesarias para comprender la cosa se pone más exigente y caprichosa. Me gusta mucho ser exigente y caprichosa.
Lo principal de este artículo es que también existe un universo apasionante de poesía infantil que cuando uno era chico no sabía que existía y que nos podría haber hecho muy feliz, o, en su defecto, podría haber reafirmado de manera estéticamente bella nuestra completa infelicidad. Les dejo este link donde están todas las imágenes del libro "Los pequeños macabros" de Edward Gorey, aunque no se compara con leer el librito.

Desde http://ursulastarke.blogspot.com
sábado, 30 de abril de 2011

Ilustradores de otro siglo: Olga Dugina y Andrej Dugin



Aunque trabajo hace ya un par de años en la biblioteca y veo los mismos libros casi todos los días, sigo descubriendo ilustradores de libros infantiles que me sorprenden. Hoy tomé El sastrecillo valiente y Las plumas del dragón, con textos de Arnica Esterl e ilustrados por el matrimonio que conforman Olga Dugina y Andrej Dugin.
Ellos, rusos de nacimiento, han desarrollado gran parte de su carrera en Alemania, donde publican sus libros junto a la escritora holandesa Arnica Esterl. Sus ilustraciones están llenas de surrealismo y magia, finísimas terminaciones, referentes del grabado flamenco y del primer renacimiento italiano, entre otros. Los intrincados y sorprendentes seres que plagan sus imágenes expanden la historia narrada por el texto, desplegando ante el lector - espectador un mundo ilimitado de interpretaciones y lecturas. Es el tipo de ilustración que desborda los límites del libro.
Recomendado para todas las edades, sin censura alguna.

Desde http://ursulastarke.blogspot.com
sábado, 19 de marzo de 2011

Benjamin Lacombe


Navegando por mi nuevo vicio, blogs de ilustradores, encontré a este magnífico francés que me ha dejado suspendida en una realidad paralela, macabra y sublime. A pesar de su juventud, tiene un talento sorprendente y sus ilustraciones son bellísimas. Les recomiendo visitar su página y blog.
Un libro de él sería un regalo perfecto para mi próximo cumpleaños...

sábado, 2 de octubre de 2010

A pedido del público: Shaun Tan


El otro día pude leer, y en voz alta,  "La cosa perdida" de Shaun Tan, un libro álbum espléndido y mágico como el anterior pero que, además, tiene muchos detalles y secretos que develar entre sus bordes. Todo lo que parece ser un adorno, una evocación cubista de collage, de timbre, tiene significado y sentido en el universo ultra burocrático y ultra automatizado del libro de Tan. Si lo pueden tener entre sus manos, tómense todo el tiempo para hurguetearlo. Y enamórense de la cosa, simplemente maravillosa.


lunes, 26 de julio de 2010

De un árbol rojo. Reflexiones tempranas en torno a la LIJ

Comenté tiempo atrás que descubrir la LIJ, esto es, la Literatura Infantil Juvenil,sus bordes y desbordes, gracias a mi trabajo en la biblioteca, se convirtió en mi América indómita lista a ser experimentada. Un universo con vocabulario conocido pero con un lenguaje que me era sorprendentemente ignorado.
Será, creo yo, que sin importar el público objetivo, la imagen y la palabra se unen en combinaciones infinitas y conmovedoras para cualquiera. He adorado a escritores e ilustradores de las más distintas extravagancias, como a Max Velthuijs y su simplísimo sapo, a los gorilas surrealistas de Anthony Browne, las tiernas y bellísimas historias del guapo Oliver Jeffers, entre muchos otros, de los que me gustaría escribir luego.
De todos los editores que convierten en realidad las obras de estos artistas, Barbara Fiore Editora es, definitivamente, quien tiene en su catálogo los más exquisitos, interesantes y rupturistas ejemplares a los que he podido tener acceso. Ya había referido brevemente el fantástico Greta la loca, una pieza solo para valientes, del que podría explayarme en otra ocasión, porque ahora pongo aquí, ante ustedes, mis pacientes lectores, el libro más genial que jamás haya podido conocer: El árbol rojo, de Shaun Tan.
La razón de mi predilección es simple y dura: todo lo que sale en ese libro lo viví, en carne propia. Así, tal cual. Puedo decir que el universo enigmático que Shaun Tan ilustra es tan verdadero como terrible. Seguro que, lamentablemente, no soy la única que puede ratificarlo. Cuánto, digo yo, me hubiera gustado tener ese libro en mis manos hace unos seis años atrás para haberlo usado como una enciclopedia, que me ayudara a entender tanta desesperación sin razón: "mira aquí, mamá, es así como me siento ahora".
La depresión, cuando se desconoce, destruye aún más el alma y el cuerpo que cuando ya se la ha identificado. Esa perspectiva caótica del mundo parece ser inexplicable, intraducible, inentendible para el afectado como para el expectante, salvo para el siquiatra que no por nada se ha pasado una década estudiándola. Pero el siquiatra poco importa a la hora de la sobrevivencia cotidiana. Shaun Tan y su árbol rojo sí, porque materializa lo inmaterial de los sentimientos y las sensaciones, además de hacerlas poéticas, bellísimas, profundas y las deja disponibles para todos nosotros.
Amigos, si pueden, vean el libro El árbol rojo. Veánlo cada vez que puedan, con otros ojos, con todos los ojos posibles, porque no hay límites para el dolor como para la belleza.


Con muchas hojas del árbol rojo para mi hermana Bárbara.








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